Kategori: Aktuelt

Om Petter: 
Petter er bosatt på Storhaug og er partner i det nyoppstartede designbyrået Studio Oker i Kvitsøygata 26. Byrået har utviklet og designet det nye visuelle utrykket for Tou, som også står bak høstsesongens design.

Hva gleder du deg til i høstens program og hvorfor?
Jeg gleder meg til konserten med Gundelach, ølfestivalen What’s Brewing og Kapittel 2019 med blant annet Forfatterbevegelsen. Forfattere som danser sine egne bøker!

I fjor fikk jeg med meg Gundelach, noe jeg syntes var fjorårets konsertopplevelse. Håper derfor at det blir like magisk i år også.

Ellers tar jeg del i svigerfars nano-bryggeri som in-house etikettdesigner og øltester, så WB er rett og slett obligatorisk.

Hva er ditt beste Tou-minne?
Jeg har vært på veldig mange flotte arrangementer opp igjennom årene, men husker spesielt godt en av Numusic-festivalene. Tror det var 2006 utgaven hvor bl.a Lindstrøm & Prins Thomas, Todd Terje og Four Tet spilte – artister som jeg fortsatt hører en del på den dag i dag.

Nysgjerrig på høstens innhold? Få full oversikt her.

Tou presenterer en ny sesong med Baksnakk, et scenekunstfaglig program som tar sikte på å artikulere og utvikle språk rundt praksiser i scenekunstfeltet. Programmet rommer kunstner- og fagsamtaler, foredrag, seminarer og dialogmøter.

Baksnakk-serien er en uformell og faglig møteplass, der vi i forlengelsen av foredragene server snacks og noe godt i glasset.

Denne høsten presenterer vi to performance-foredrag med Cecilie Lindeman Steen og Jonas Øren.

Betydningen av bevegelse / Cecilie Lindeman Steen / 20.09 KL 13.00

Cecilie Lindeman Steen er en av Norges mest markante skikkelser i samtidsdansen. I performanceforedraget Betydningen av bevegelse vekselvis danser og forteller hun om erfaringer og opplevelser om dans og det å danse.

På en enkel måte forklarer Steen prinsipper relatert til bevegelse i tid og rom, og gir eksempler på hvordan mening kan oppstå i dans og hvordan dansen virker på oss rent kinestetisk og fysisk.

Performanceforedraget er derfor også en slags enkel dansehistorisk innføring, men er først og fremst laget med ønske om å kunne åpne opp for hvordan dans på forskjellige måter kan erfares, forstås og oppleves.

Foredraget er en del av Kapittel 2019.

Eit fysisk foredrag om Forsythe / Jonas Øren / 08.11 KL 14.00

Både fysisk og verbalt presenterer dansekunstnaren Jonas Øren det koreografiske og metodiske arbeidet til en av de største koreografene fra etterkrigstiden.

Øren illustrerer hvordan William Forsythe har vært med på å endre dansen, danseren og vår tolkning av dans, samt det å utvide hva følelser skal og kan bety.

Publikum vil få et innblikk i hvordan han var og stadig er med på å endre retning og utvide begrep innanfor dans og klassisk ballett, koreografisk tenking, bruk av musikk, rom, lys og ikke minst kroppen og mulighetene som ligger i den.

Fullt program for høsten finner du her.

Høstsesongen på Tou har et bredt innhold av scenekunst, film, musikk, visuell kunst, festivaler, samt program for barn/famile og nærmiljø. Sesongens programfolder og poster er like om hjørnet, og vil være tilgjengelige på Tou, Øst, Fortou, Tako by Fortou, samt flere av våre samarbeidspartnere.

Plukk med deg en folder og se på at det fantastiske vi har å tilby. For en foreløpig oversikt kan du se våre programsider her.

Design og utvikling er av Studio Oker i Kvitsøygata 26.

Vi begir oss ut på en ny og innholdsrik sesong av Rogalerret med visning og samtale rundt aktuell norsk film og serieproduksjoner. Rogalerret er en møteplass for både filmbransje og et kulturinteressert publikum, og er et samarbeid mellom Filmkraft Rogaland og Tou.

I sesongens første Rogalerret er det den norske HBO-serien Beforeigners som er headliner, mens kortfilmen De første dagene skal vises i sin helhet.

Beforeigners:

HBO Nordics første norske originalproduksjon. Serien er en science-fiction satire satt til nær fremtid, skapt av Anne Bjørnstad og Eilif Skodvin, og regissert av den anerkjente filmskaperen Jens Lien.

I serien finner vi Nicolai Cleve Broch (Frikjent, Max Manus) og Krista Kosonen (Blade Runner 2049), som spiller i hovedrollene som Lars Haaland og Alfhildr Enginnsdottir.

De første dagene:

Nina Knags kortfilmen De første dagene vises i sin helhet på Tou.

En middelaldrende kvinne våkner opp i et venterom etter døden, og må, noe utilpass, finne seg til rette i sin nye tilværelse. Når hun oppdager at noen av de andre beboere møtes ute i skogen om kvelden og har lært seg å fly, bestemmer hun seg for å infiltrere gruppen.

Produsent er Gary Cranner og Gisle Tveito, mens regi er av Nina Knag. Medvirkende er Laila Goody, Gisken Armand, Arthur Hakalahti.

Gisle Tveito:

Gisle Tveito gjester Rogalerret i forbindelse med sitt arbeid med kortfilmen De første dagene.

Han tar en egen prat i sofaen med programleder Terje Torkildsen, hvor vi får høre ham snakke mer om det å jobbe med lyd på film.

Rogalerret
Maskinhallen
04. september
Kl 19.00
CC: 50KR i døren
Støttet av Norsk filminstitutt

Velkommen skal du være!

MUSIKKSESJONEN:
Star, Tou, Nopa, Music Norway og Akks er arrangører av Musikksesjonen 2019 – en konferansedag og bransjetreff for artister, musikkbransje og ekte musikkelskere. Med andre ord er det åpent for alle.

Årets sesjon byr på innsikt, nettverk og markedskunnskap med blant andre Jan Ove Ottesen, Bendik og Jørgen Avsnes. Sesjonen åpner klokken 11:00 hvor programmet varer frem til 16:00. 

Fullstendig program og kjøreplan finner du HER.

MUSIKKSESJONEN LIVE:
Etter Musikksesjonen er det duket for Musikksesjonen Live, en unik konsertkveld med musikk-Norges neste stjerneskudd fra regionen!

PROGRAM:
20:00 – Dørene åpner
21:00 ? Starpalace (Maskinhallen)
21:20 ? Rebekka (Foajé)
21:40 ? Kapteinen (Maskinhallen)
22:15 ? Solå (Foajé)
22:45 ? TØFL (Maskinhallen)
23:20 ? Edvard Borneo (Foajé)

Billetter finner du HER.

BJØRNEN – en sanselig, leken og forunderlig forestilling om og med en bjørn.

URSULA gleder seg stort til å besøke oss – og nå skjer det! Grethe og Signe Irene kommer også. Grethe vil ta barna med på lekne, teatrale og performative handlinger, og Signe Irene vil synge, spille sanger og leke med lyder sammen med barna.

Forestillingens uttrykksform er en sammenblanding av lek, musikk, teater og performance, og den inneholder mye involvering og interaksjon med publikum.

Forestillingen er gratis for barnehager og spilles i uke 39 på Tou. Forestillingen tilpasses aldersgruppene 2-3 og 4-5 år. Varihet: 30-40 minutt.

For påmelding send navn på barnehage og kontaktperson, antall barn, aldersgruppe og ønsket tidspunkt til mari@touscene.com

Mandag 23.09 klokken 09.30 og 11.30
Tirsdag 24.09 klokken 09.30 og 11.30
Onsdag 25.09 klokken 09.30 og 11.30
Torsdag 26.09 klokken 09.30 og 11.30 

PS: URSULA har også sitt eget motto: Ja, til klemming – og nei, til skremming! 

Involverte:
Grethe Bekkevold
Signe Irene Time

Ingrid Toogood har hatt sin kunstneriske base på Tou i mange år, og husker tilbake til når det var kald trekk og hull i veggen. Selv om hun aldri planla å bli kunstner, ble det en naturlig del av livet. Nå jobber hun blant annet i et tverrfaglig prosjekt med dansere, musikere og skuespillere.

NAVN: Ingrid Toogood
FØDT: 1976
FRA: Sola
BOSTED: Stavanger
UTDANNET: Kunsthøyskolen i Oslo. Først ett år ved Institutt for klær- og kostymer, deretter BFA og MA ved Institutt for farge. Før det gikk jeg to år på Kunstskolen i Rogaland. 

Hva jobber du med nå? 

Jeg jobber med prosjektet ”L longed for it”, som er en performativ installasjon jeg utvikler i samarbeid med koreograf og danser Therese Markhus. Prosjektet består av fire store skulpturer med hull i, som fire dansere skal bevege seg i, og danne ulike komposisjoner i rommet. Prosjektet har sin første visning på Stavanger kunstmuseum 14. november, deretter skal det vises på forskjellige steder rundt omkring i Norge.

Med i prosjektet er også dansere Tone Martine Kittelsen, Stine Isachsen Knudsen, Camilla Apeland, Victoria Jane Harley, skuespiller Nina Ellen Ødegaard og musiker Magnus Vanebo.

I tillegg til dette jobber jeg med en maleriserie som har kommet til parallelt med utviklingen av det performative verket, og danner et tilhørende visuelt landskap på lerret. Maleriene er malt slik at det oppstår illusjoner av flere hull innover i flaten, noe som gjenspeiler oppbyggingen av skulpturene vi bruker i performancen. 

Hva er ditt forhold til Tou?  

Tou har for meg alltid vært et pulserende og inspirerende sted. Før i tiden var det spennnede å bevege seg til østre bydel og til ned til Tou. Det var liksom en magisk aura rundt dette stedet. Jeg danset meg gjennom flere klubbkvelder under NuMusic og hadde tidlig atelier på bygget, selv om det var hull i veggen og iskaldt. Atmosfæren rundt Tou har alltid gitt meg gode vibber. Nå er jeg så heldig å være en del av det fantastiske Atelierhuset. Her er vi en god gjeng med kunstnere som møtes til lunsj hver dag og jeg elsker å kunne gå på jobb her!

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med kunst? 

Jeg har alltid vært interessert i kunst og har gjennom hele oppveksten min blitt eksponert for kunst av alle slag. Dette gjorde at det ble naturlig for meg å studere kunst. Men jeg bestemte meg vel egentlig aldri for å bli kunstner noen gang, det har bare skjedd gradvis og nå sitter jeg her, som kunstner!

Fortell om en kunstopplevelse som har betydd mye for deg? 

Jeg husker godt en Sigmar Polke- utstilling jeg så på Astrup Fearnley museet som student. Jeg ble bergtatt av hvordan han kunne oppnå så mye rom og dybde både formalt og mentalt gjennom maleriet og den todimensjonale flaten. Denne opplevelsen gjorde nok at jeg ikke mistet troen på maleriet.

Hva gjør at du fortsetter å jobbe med kunst?

Fordi jeg ikke kan leve uten å skape kunst og fordi jeg er helt sikker på at kunst beriker sjelslivet og er en nødvendighet.

Les mer om Ingrids kunstnerskap her.

I november 2018 hadde teaterforestillingen Ways of Seeing premiere på Black Box teater i Oslo. Det ble starten på en opphetet debatt om ytringsfrihet. Nå kommer den omstridte forestillingen til Stavanger.

Under Kapittel 2019 samarbeider Rogaland Teater, Kapittel og Tou om å vise Ways of Seeing på Rogaland teaters hovedscene 16. september kl 19:00. Forestillingen og en kunstnersamtale inngår i festivalprogrammet og er et oppspark til Kapittel, Stavanger internasjonale festival for litteratur og ytringsfrihet, som går av stabelen 18. til 22. september.

Aldri tidligere har en teaterforestilling vært utgangspunkt for tilsvarende oppmerksomhet og engasjert debatt. Gjennom å utforske temaet overvåking og grensene mellom hva som er lov og hva som er ulovlig, setter stykket viktige spørsmål på dagsorden. En forestilling som har skapt så mange debatter og skarpe fronter i ordskiftet er av offentlig interesse, og som et bidrag til den opplyste samtalen og i ytringsfrihetens navn ønsker Rogaland Teater, Kapittelfestivalen og Tou å legge til rette for at publikum nå kan danne seg en mening på bakgrunn av det faktiske verket.

Forestillingen har skapt debatt i og om mange ulike fagfelt, og har vært utgangspunkt for diskusjoner om ytringsfrihet, jus, etikk, politiets rolle, kunstens rolle, mediehåndtering, kommentarjournalistikk, armlengde-prinsippet, maktforhold og stipendtildelinger. Ways of seeing ble nominert til Årets forestilling under Heddadagene 2019.

Ways of Seeing
Rogaland teater
16. september
Billetter er i salg her

Kai Gundelach har fra ung alder vært en del av Oslos klubbmiljø, der han som 16-åring var oppvarmer for flere store navn på klubbscener og festivaler.

Det var først i 2015 da låten Spiders hadde premiere på musikkbloggen Pigeons and Planes at Gundelach sitt eget sound fikk fotfeste, og en identitet begynte å forme seg. Dette var første resultat av samarbeidet med den New York-baserte produsenten Joel Ford (Autre Ne Veut, Oneohtrix Point Never, Cyril Hahn).

I mellomtiden har han etablert seg som en av de mest interessante popartistene i Norge med en unik vokal og et særpreg av de sjeldne. Gundelach har komt ut av undergrunnen og frem i lyset med Spellemanns-nominasjon og masse internasjonal oppmerksomhet. 

Gundelach lager diskret og smart elektronika, hvor den polerte produksjonen står i stil med uttrykket. Med sin gripende falsett og noir-produksjoner har han publikums oppmerksomhet uansett hvor han spiller. 

Han ble tidligere i år invitert av Munch-museet i Oslo til å gjøre en musikalsk tolkning av et av Munchs malerier. Resultatet var låten «Bolder» som ble sluppet tidligere i vår. Prosjektet fortsetter med flere singler, og kulminerer i minialbumet “My Frail Body” og en påfølgende turné denne høsten.

I 2018 spilte han på Tou for andre gang og produserte en av fjorårets fineste konserter med sin finslipte fremføring. I Maskinhallen tror vi hans nye musikk virkelig kommer til sin rett, og håper at du legger turen til Tou for en av sesongens store musikalske høydepunkt.

Hvem: Gundelach
Når: 25. oktober
Hvor: Maskinhallen
Billetter finner du her

Bruksrommet er et kunstnerstyrt visningssted initiert av kunstnere ved Atelierhuset. Prosjektet driftes i samarbeid med Tou og har 4 utstillinger i året.

Høstens første utstilling er ved kunstner Preben Holst. Han arbeider med tematikken mennesker og identitet, med fokus på unge menneskers liv. Utstillingen er sentrert rundt videoarbeidet med tittelen Blondey- a picture of youth, en collagefilm med korte filmklipp av gutter i ulike faser av tenårene. 

Preben Holst har sin BFA fra Kunstakademiet i Trondheim, og MFA fra Malmö Kunsthögskola. Som student mottok han Victor-stipendiet i forbindelse med utstillingen Nytt Nordisk Fotografi på Hasselblad-stiftelsen i Göteborg. I 2011 fikk han Sparebanken Pluss sin kunstnerpris i Kristiansand og hadde samtidig utstilling ved Sørlandets Kunstmuseum. I 2017 gav Holst ut sin første bok, Things that never happened, på forlaget Teknisk Industri. 

Holst har blant annet stilt ut på Trafo Kunsthall, Trondheim Kunstmuseum, Fotogalleriet, Akershus Kunstsenter, Hasselblad Centeret og Kunstnernes Hus. Nå kommer han til Stavanger og Bruksrommet på Tou. 

Blondey – a picture of youth
Preben Holst
Vernissage: Torsdag 12. september kl 19.00
Åpningstider utstilling: Fredag. 13 september – 15. september kl 12.00-16.00