Kategori: Aktuelt

TOU
Tou er en flerkunstnerisk produksjon- og visningsarena for scenekunst, musikk og visuell kunst, og en av Norges største frie kunst- og kulturinstitusjoner. Over 200 profesjonelle kulturaktører fra flere fagfelt holder til på Tou. Vi presenterer et egenkuratert kunstnerisk program som Tou Atelierhus er en aktiv del av, gjennom blant annet Tou Kunstmarked og utstillinger i Bruksrommet.

På Tou jobber vi med å muliggjøre ideer, skape nye referanser og impulser, tilrettelegge for samarbeid og gi vekstgrunnlag for et produserende kulturliv. Vi bygger delingskultur med utveksling av fagkompetanse og nettverk og vårt arbeid rettes mot profesjonelle utøvere innenfor det frie feltet.

TOU ATELIERHUS
Tou Atelierhus er et etablert kunstnerfelleskap hvor vi har 31 atelierer hvor 2 er dedikert til nyutdannede billedkunstnere og kunsthåndverkere.

Bygget ble ferdigstilt i 2017 og inneholder blant annet et av verdens best fasiliterte grafiske verksted i Tou Trykk, prøvesalen Speilet, utstillingsrom, kunstbutikk og fellesareal. Det finnes også flere prosjektrom og grovverksteder som gjør at mange ulike kunstformer og produksjoner kan finne sted.

Vi er også i oppstartsfasen av å etablere et snekkerverksted, og ser på muligheten for å utvide med andre typer verksted etter huset og kunstnernes behov.

LEDIGE ATELIER
Atelierene ligger i andre og tredje etasje i Tou Atelierhus. Alle er godt tilrettelagt med ventilasjon, utslagsvask, god takhøyde, internettilkobling og flotte fellesarealer. All annen innredning og utstyr må besørges av leietakerne. Ved leie av atelier finnes også muligheten for leie av ulike prosjektrom.

ATELIER 1: 62 m2
ATELIER 2: 47 m2
ATELIER 3: 38 m2

KRAV OM KUNSTNERISK AKTIVITET
Det stilles krav til leietakere i atelierhuset om kunstnerisk aktivitet i leieperioden. Leietaker må kunne dokumentere kunstnerisk aktivitet og aktiv bruk av lokalene. Leieavtale kan sies opp dersom det ikke dokumenteres tilfredsstillende aktivitet. Slik evaluering vil skje hvert 2. år.

LEIETAKERFORENING
Medlemskap i leietakerforeningen er obligatorisk for atelierhusets leietakere. Leietakerforeningen bistår også Tou i det daglige.

TILDELING
Tildeling forestås av en egen atelierkomité. Komiteen består av en representant for Tou, en representant for leietakerforeningen og en representant for lokale kunstinstitusjoner. I tillegg har Stavanger kommune en observatør i komiteen. 

Atelierkomiteen skal tildele ledige atelier basert på søkernes profesjonalitet, kunstneriske aktivitet og motivasjon for atelierplass i Tou Atelierhus.

SØKEKRITERIER
– Atelierhusets målgruppe er profesjonelle, yrkesaktive billedkunstnere og kunsthåndverkere

– Atelieret skal kun brukes til kunstnerisk produksjon og kan ikke benyttes til lager eller stå ubrukt i lengre perioder

– Ved fravær fra atelieret i mer enn 2 måneder skal det gis en skriftlig orientering til Tou om årsaken til dette 

– Leieperioden er for 5 år, med mulighet for forlengelse

SØKNAD
– Søknaden skal sendes som pdf og inneholde begrunnelse, CV og en presentasjon av eget arbeid med 5 verk

– Navn, fødsels- og personnummer, bostedsadresse, epostadresse og telefonnummer

– Utdanningsbakgrunn

– Gjennomførte prosjekter/utstillinger/utsmykkingsoppdrag/annet (ev. utvalg)

– Pågående prosjekter og planer framover

– Motivasjon for å søke om atelierplass i Tou Atelierhus som inneholder hvordan man ønsker å bidra i eksisterende miljø og evt. om det er noen initiativ man ønsker i igangsette for miljøet eller senteret som sådan

– Eventuelle ønsker om spesifikt atelier må oppgis med prioritet

SPØRSMÅL
Spørsmål kan rettes til Tou ved daglig leder Per Arne Alstad
Mail: paa@touscene.com
Mobil: 930 04 217 

Søknadsfrist 15. juli – atelierene er innflyttingsklare i august.

Tou har åpnet dørene igjen, og det er en stor glede for oss å kunne ønske publikum velkommen tilbake. Programmet vil annonseres fortløpende på våre hjemmesider. 

Vi følger selvsagt reglene for smittevern, og du kan føle deg trygg når du er hos oss. Nedenfor finner du informasjon og retningslinjer for ditt besøk.

Kjøp av billetter: 

• Billetter kjøpes på forhånd og kun på nett. Vi selger ikke billetter i døren. Salget av billetter stoppes 1 time før konsert
• Per 30. april har myndighetene tillatt at vi har 50 publikummere i salen, så billettene kan fort bli utsolgt. Vi har innført bordservering, og vi sørger for å holde 1 meters avstand mellom bordene/stolene 

Når du kommer til TOU: 

• Dørene åpner en time før konsert. Ha billetten klar til sjekk ved inngangsdøra
• På grunn av bordservering ber vi deg komme litt før konsertstart slik at vårt barpersonale kan hjelpe deg å finne ledig bord
• Det vil være antibac tilgjengelig ved inngangen. Vi oppfordrer deg til å bruke dette og ellers følge rådene for god hånd- og hostehygiene
• Hold 1 meter avstand til andre mens du besøker oss. Du kan sitte/stå nærmere enn dette med medlemmer av egen husstand. Maks 5 personer i en gruppe/bord
• Vi har ingen garderobe – ytterklær og eiendeler tas med inn i salen. 
• Baren er åpen fra dørene åpner og under hele konserten. Vårt barpersonale vil komme til deg
• Vergeordning går som normalt, men må fylles ut i forkant og tas med i døren – link til skjema her

Sykdom: 

• Om du har symptomer på luftveissykdom, må vi be om at du holder deg hjemme. Dette gjelder også ved milde symptomer
• Ta kontakt med oss på kommunikasjon@touscene.com for å få billetten refundert dersom du er syk

Vi gleder oss til å se deg igjen – for oppdatert program les mer HER!

Til tross for avlyste framsyninger denne våren, går residensprogrammet vårt som normalt. Desse vekene arbeider Ymist hjå oss. Ymist er eit teaterkompani som blei starta i 2014, av Morten Espeland (skodespelar) og Erlend Samnøen (koreograf og regissør). På Tou skal dei ferdigstille den kommande framsyninga si Melancholia II, som har premiere hjå oss 30. september.

Kva arbeider de med no? 

Me har akkurat starta opp med prøvar på det neste prosjektet vårt Melancholia II som baserer seg på romanen til Jon Fosse. Handlinga går føre seg ein haustdag i Stavanger 1902, og ein følgjer gamle Oline der ho slit seg opp brekka frå sjøen og opp til det vesle huset sitt. Framsyninga kan også bli forstått som eit dobbeltportrett av Oline og broren hennar Lars Hertervig –  som stadig dukkar opp i tankestraumen hennar. Me prøver å iscenesetja teksten ved utstrakt bruk av koreografi og rørsler. Det er dette me brukar dei to vekene me no har residens i Speilet på: Korleis finna rørsler som kan bygga opp under teksten, rørsler som kan gje den motstand, og tilføra noko som ikkje alt finst i teksten. Det er veldig vanskeleg, men også veldig, veldig moro. 

Kva forhold har de til Tou? 

Me gjesta Tou under Kapittelfestivalen i 2018 med framsyninga Draumkvedet. Då spela me på Loftet, Melancholia II skal ha premiere på Scene 1 den 30. september i år. Me gler oss over å væra her, og gler oss til å koma attende. 

Kva var det som gjorde at de valde å arbeide med scenekunst? 

Det er lettare å seia noko om kvifor me framleis held på med å jobba med scenekunst. Fordi det er ein kollektiv kunstart – både forstått som at verket er summen av det dei einskilde medverkande legg inn i det, og som at det er eit reelt møte mellom scene og sal. Eksempla på strømming av sceneproduksjonar (eller konsertar for den del) som ein har sett den siste tida kan ikkje erstatta det at ei gruppe menneske møtes i same rom for oppleva noko i fellesskap. Det er dette som er krafta i scenekunsten, og det er her me hentar energien frå.

Kvifor blei Ymist starta?  

Både Erlend og Morten har jobba mykje innanfor institusjonsteatra, og ein av grunnane var at me hadde lyst til å driva fram prosjekt heilt frå start og til slutt sjølve. Dessutan hadde me ei trong til å finna måtar å jobba med tekst, rørsle og skodespelaren si førestellingsevne som me kanskje ikkje hadde sett så mykje av. Så ein kan seia det både er praktiske og estetiske grunnar til me starta opp.

Kor finn de inspirasjon? 

Det kan væra mykje, men så langt har alle framsyningane våre hatt ein tekst som utgangspunkt, ikkje tekstar som er drama eller teaterstykke, men som har vore dikt, balladar eller romanar. Tekstar som er mystiske og som me føler kan bli tilført noko gjennom ein kropp og eit scenerom. 

Denne uken er det indiefolk-bandet Days Of August som skal innta Maskinhallen i ny oppsetning. Trioen består av Frank Christian Brambo, Espen Alsvik og Mathias Helvig, og startet opp i et hjemmestudio på Jørpeland. Bandet har skapt en unikt sound med et drømmende lydbilde og har oppnådd mye på kort tid med over 1 million avspillinger på Spotify og produsert hele fire album. 

Bandet som ikke har gjort noen live-spillinger eller streams siden mars. Tiden har de brukt til å skrive ny musikk, jobbe i studio og fått et bredere lydbilde enn tidligere.

Publikum som kommer for å høre oss i Maskinhallen på fredag kan forvente både ny musikk, men også større lydbilde, flere medlemmer på scenen og mer detaljer enn våre tidligere konserter. Vi føler selv at dette er noen steg opp!

Musikalsk er det dratt mange paralleller til andre band og artister med Days Of August sitt lydbilde. Sufjan Stevens og Bon Iver er blant flere knagger bandet har fått av både publikum og anmeldere. Selv har de sine favoritter de ikke skjems for å bli sammenlignet med.

Det er noe vanskelig å si nøyaktig hvem vi er inspirert av. Frank er låtskriver og har vokst opp med musikk som Simon and Garfunkel og Bob Dylan. Espen og Mathias er preget av en helt annen type musikk. Det er her at de musikalske referansene våre smelter sammen. Dette gjør at vi selv føler sounden vår er litt annerledes enn mye annet i samme stil. Våre største felles referanser og artister vi liker er nok i retningen Bon Iver, S.Carey og Novo Amor.

Artister og band har alle ulike veier i prosess og skapelse. Med Days Of August er det inget unntak, der ting bare fant sin vei. Kjennskap, vennskap og tilfeldigheter ble den største naturlighet når bandet formet seg.

Bandet startet med Frank som hadde skrevet noen låter (After Twelve EP’en) og ønsket å spille disse inn i studio. Da kontaktet han Espen som på den tiden hadde et hjemmestudio på Jørpeland. Her spilte de sammen inn de fire sangene som skulle bli den første Days EP’en. Da de var midt i innspillingen innså vi at en trommis var nødvendig, og derav tok Espen kontakt med Mathias som var en god kamerat fra musikklinja på Vågen VGS. Sammen ble vi veldig samkjørte og klikket godt. Herfra og ut ble det bare naturlig at vi var et band.

På spørsmål om hvor bandets navn ble til kommer svaret hurtig:

Vår musikk er veldig preget av natur og stemninger. Følelsen av fargerik sensommer og høst kan prege både musikk og tekst. Days Of August kan på en måte ses på som den «stemningen» som beskriver musikken sin opprinnelse.

Lysten på å høre bandet fredag 05. juni i Maskinhallen? Billetter til konserten finner du her.

Konsertserien Tou Sessions har siden oppstarten under corona-krisen vært et kjærkomment musikalsk tilbud som samlet oss alle i tider vi ikke har kunne møtes. Dag Vagle, Frøkedal, Thomas Dybdahl, Morten Abel, Nylenda, Hilde Selvikvåg og Pål Jackman er bare noen av de mange artistene som har gitt oss glede med live stream fra Tou Lyd. Nå tar gjengen bak Tou Sessions sommerferie for å gjøre opp status og planlegge høstens sendinger.

Pål Jackman er en mann med mange ansikter, og nå er han tilbake for å avslutte vårsesongen for Tou Sessions. Ikke som Pål Jackman, men med bandet Undergrünnen. Gruppa er klar med oppfølgeren til det kritikerroste og spellemannominerte debutalbumet, med andre ord er det duket for en aldri så liten releasekonsert i live stream førstkommende lørdag.

Den nye plata har fått navnet «Ein revnande likegyldighet» der produksjonen låter frekkere og låtene litt er vassere. 60-talls psykedelia, afrobeat, jazz og minimalistisk new wave er oppskriften sammen med Pål Jackmans sviende tekster om livets eksistensielle nonsense, og tilværelsens uutholdelige likegyldighet. Pål Jackmann selv sier: Undergrünnen er som å sette utfor en utforbakke med en løs binding⛷

Tou Sessions streames live på FB siden Tou Sessions. PS: Dette er en eksklusiv konsertserie som ikke går i opptak☝?

HVEM: Undergrünnen
HVOR: Tou Sessions FB
NÅR: Lørdag 30. mai

Fredag 29. mai åpner Kunstskolen sin årlige avgangsutstilling i Ølhallene på Tou. Utstillingen har fått navnet “Tåkelys”. Ølhallene har det siste halve året vært gjennom en omfattende oppussing, men har nå tatt en pause for å huse de 19 studentene som nå avslutter sin utdannelse ved skolen.

Kurator og veileder Hans Edward Hammonds syntes det har vært en spesiell opplading til årets utstilling, med undervisning og veiledning med studentene via Zoom. Samtidig har det vært en ny måte å tenke på opp mot det å plassere kunsten i rommet.

Årets opplading har vært ganske unik for elever og lærere. Vi har møtt studentene via digitale plattformer, både i forhold til det å veilede, men også for å se fremover mot utstillingen og hvordan kunsten skal romme det nye utrykket i Ølhallene. Med restriksjonene vi selv har innført, kan ikke studentene gå inn i hverandres ølhall, hver hall blir som en boble.

Ølhallene har fått ny ventilasjon, lys, gulvvarme og nytt teknisk utstyr i forhold til brannsikkerhet. Mye er på plass, men en del gjenstår fremdeles. Det bekymrer ikke kuratoren.

Uttrykket her inne er nytt, men jeg syntes både Tou og kommunen har vært flinke til å bevare det unike uttrykket som kjennetegner Ølhallene. Det er bare mer profesjonelt og gir en større helhetsfølelse. Kjempeløft på alle mulige måter. Hallene føles mer profesjonelle nå enn tidligere, uten at de har mistet den magiske kraften som bor der inne. Jeg er stolt over at KIR er de første som får ta de i bruk!

Om selve utstillingen og tematikken “Tåkelys” sier Hans Edward:

Jeg har følgt med på avgangsutstillingen lenge. Det har altid vært spennende å se hvilke utrykkformer og ideer som opptar kunststudentene fra år til år. I år tror jeg utstillingen blir ekstra spesiel, ølhallene er nye og kunsten som er blitt skapt har blitt produsert i de spesielle omstendighetene verden er i nå. Tåkelys er en utstilling som blant annet tar opp tema som peronlige fortellinger, landskap, indre liv, spennet mellom menneske og miljø. Man vil også finne kunst som poetisk løfter opp den materiale verden vi lever i, i dag.

Utstillingen åpnes 29. mai, og er åpent for publikum fra 01. juni. Utstillingen avsluttes med en finissage 15. juni, markert med tale og forfriskninger.

Utstillingen åpnes 29. mai
30. mai til 1. juni åpent 12-16.00
Hverdager 4. -15. juni 13 – 16.00
Helgedager 12 – 16.00

Hovedbilde i artikkelen viser kunstverket “Pust” av avgangselev Hilde W. M. Aa. Gulbrandsen.

Avgangsstudentene er:

Morten Abel
Benedikte Bergevik
Sebastian Cowin
Synnøve Fatland
Hege Flåte

Nadine Frøytlog
Ingvild Gramstad
Hilde W. M. Aa. Gulbrandsen
Alfredo Ao Hansen
Sara Rodrigues de Miranda

Kai Nguyen
Christine Bølviken Norås
Johanne Nymoen
Kirstin Røttingen
Emre Sjursen

Mina Smelvær Solhaug
Susanne Staabystrand
Ya Jing Wong
Monrad Øksnevad

Etter at Covid-19 slo inn over landet i midten av mars, har vi stengt ned all programaktivitet på Tou. Tiden uten aktivitet har vært vanskelig, men høyst nødvendig. Samtidig er vi er ikke i en unik situasjon, verken som institusjon, land eller verdensdel.

Plutselig ble hjemmeskole, hjemmekontor og hjemmeklipp den nye normen. Savnet etter sosialisering er blitt flyttet til nett, med vår egen serie Tou Sessions som live-streamer konserter fra Tou Lyd, samt vårt samarbeid med Folken og Stavanger Konserthus som lager helkvelder med store konsertopplevelser med mye sosialt innhold.

Grepene som ble tatt som nasjon har gjort store utslag i positiv retning. Nå har verden åpnet litt opp med nye retningslinjer og muligheten for 50 mennesker samlet i ett rom. Minimum 1 meter gjelder fortsatt. Da tok vi en samling i bunn og fant ut at vi måtte gi publikum muligheten for å sosialisere seg, kjenne på lukten av Tou og kunstneriske uttrykk.

Hvem booker vi inn for å kunne samle mennesker, skape unik stemning og kanskje en smule refleksjon? Første konsert ut ble selvsagt Hilde Selvikvåg! Fredag 22. mai tar hun oss med på en reise inn i sitt musikalske univers med sin første konsert på Tou!

Hilde har på kort tid oppnådd stor suksess, og fikk Spellemannsominasjon av debutalbumet «Slepp meg fri» i 2015. Når andrealbumet «Fanga heile verden» ble sluppet tre år senere ble over halvparten av låtene radiolistet på NRK P1 og P3.

Med låter som «Karusell», «Indie» og «Anemone» har hun sneket seg inn i manges hjerter og vist at hun er en unik artist og låtskriver som våger å gå sine helt egne veier. Ektefølt og nært formidler hun tekstene sine på klingende jærdialekt slik som bare hun kan. På Tou får vi oppleve Hilde solo med piano.

Konserten er utsolgt. Men vi kommer med flere artister i ukene fremover. Stay tuned!

Det var egentlig fotballspiller hun skulle bli. Som 17-åring ville korsbåndet det annerledes, og musikken ble den nye retningen. I sitt vintageinspirerte studio i Tou Lyd driver Hilde Selvikvåg karrieren sin helt på egenhånd. Hun booker sine egne turneer og driver sitt eget plateselskap. Musikalske samarbeider hun med flere kollegaer på huset, blant annet Børge Fjordheim og Gulleiv Wee.

NAVN: Hilde Selvikvåg
FØDT: 14.07.91
FRA: Lye
BOR: Stavanger
UTDANNING: Adjunkt uten opprykk 

Hva jobber du med nå?
Jeg er for tiden aktuell med en ny låt. Den heter “Fryd” og slippes på frigjøringsdagen, den 8. mai. Ellers jobber jeg med materiale til mitt tredje album. Det spilles inn her på Tou hvor jeg har med meg Børge Fjordheim og Gulleiv Wee på laget!

Hva er ditt forhold til Tou ut over at du er leietaker på Tou Lyd?
Tou er rett og slett en fryd! Jeg bor et steinkast herfra, og er naturligvis mye her da jeg har studio på Tou Lyd. Fantastisk miljø å være enn del av. Ellers liker jeg generelt sett veldig godt å henge rundt her. Masse bra konserter, happenings, og god mat og drikke! Det blir spennende å følge den store utviklingen. 

Beskriv en typisk arbeidsuke for deg – og hva har endret seg etter at pandemien fikk sitt grep på samfunnet?

På grunn av koronakrisen ble det verken vårturné eller festivalsommer på meg, så fremover blir det mye tid i studio. Det går mye i låtskriving samt planlegging og koordinering av diverse prosjekter. Nå i det siste har jeg også fått tid til å lære meg litt ny programvare som Logic, Adobe Photoshop og Premiere Pro. Det kan komme godt med i tiden fremover. Jeg har også skiftet strenger på fars gitar, og har som mål om å utvikle gitarskillsa noe. Hvis jeg blir god nok skal jeg ta med meg gitaren på scenen! 

Hva var det som gjorde at du valgte å jobbe med musikk?
I oppveksten likte jeg veldig mye forskjellig. Jeg tok både pianotimer. sangtimer og spilte torader i Jærbelgen trekkspillklubb. Den største drømmen var nok likevel å bli fotballspiller, men da korsbåndet røk som 17 åring, var det en lege i Haugesund som rådet meg til å satse på noe annet. Så da fant jeg musikken, noe jeg er veldig takknemlig for. Gjennom den får jeg utløp for kreativiteten min og får uttrykke alle slags stemninger, tanker og følelser. 

Fortell gjerne om en musikkopplevelse som har betydd mye for deg
Det må være da vi skulle på bilferie til bestemor og bestefar i Hakadal som ligger på Østlandet. Jeg hadde nettopp fylt 6 år og hadde rigget meg til i baksetet med min nye, grønne Walkman som jeg hadde fått i bursdagspresang. Plutselig kom  “Det vakreste som fins” med Jahn Teigen på ørene mine. Det var mitt aller første møte med gåsehud, og jeg glemmer det aldri. 

Er du nysgjerrig på Hildes nye låt eller vil lese mer om hennes karriere? Sjekk ut HER!

I flere år har vi hatt ambisjoner om å starte et vinyltrykkeri i lokalene på Tou. Våre ambisjoner har blitt til virkelighet, og med oss har vi dyktige mennesker innen arkitektur, musikk, vinyl og trykkeri-bransjen som har hjerte for kvalitet, nyskapning -og en liten dose nostalgi. 

Vinyltrykkeriet som åpnet i januar har fått navnet T-Time, og produserer vinyl av høy kvalitet til den globale musikkbransjen. Trykkeriet er et åpent og inkluderende vinyltrykkeri som bygger en slags bro mellom gamle tradisjoner og moderne teknologi. Når tiden tillater det åpnes både tilhørende cafe og vinbar, samt et lytterom for vinyl av unik karakter. 

Vi tok en prat med daglig leder Sigve Håland om prosessen frem til i dag, ambisjonene for T-Time og litt om det helhetlige konseptet:

Vinylproduksjon er i utgangspunktet ikke hverdags hverken regionalt eller nasjonalt. T-Time åpnet dørene i januar, har det vært en lang prosess å få ting på plass? 

Det har vært en lang og lærerik prosess som startet for neste 3 år siden. Selve ideen ble til under Malakoff-festivalen i juli 2017. Janove Ottesen og Børge Fjordheim var de som kom opp med ideen og jeg ble umiddelbart utpekt til den som skulle drifte dette siden jeg har bakgrunn fra trykkeribransjen, som kanskje er den mest beslektede bransjen. Vi merket at da vi introduserte ideen til folk, ble den ikke bare tatt vel imot, men vi fikk masse energi og positivitet som igjen ga oss pågangsmot til å iverksette.

Deretter satte vi sammen et knippe med folk og institusjoner som var villige til å være med på prosjektet. Det er vel ingen overdrivelse å si at det skjøt skikkelig fart da Tou og Per Arne Alstad ble involvert. Vi har bygget alt fra bunn av, og det tar tid… mye mer tid en det en tror, selv etter en har lagt inn god margin. Men, kvalitet tar tid og det er det vi skal vise bransjen, nemlig at et T-Time produkt, er det en vil ha. Det har vert en bratt læringskurve, men nå faller brikkene på plass og vi er i produksjon!

Hva er ambisjonene for T-Time fremover og hva har vært responsen i markedet så langt?

Ambisjonene våre er i første omgang å etablere oss i markedet, og her må en bare ta et skritt av gangen. Fokuset er at artistene som har brukt masse tid og krefter på sine åndsverk, får den innpakningen det fortjener. Responsen fra kundene våre forteller oss at vi gir dem akkurat det som de trenger, et veldig sterkt produkt.

For de som ønsker å få produsert et opplag av sin plate, hva er minste opplag?

Vi har valgt å sette grensen ved 100 eksemplarer hos oss. Det kan åpne for mange ulike prosjekter. Bestillingene er mange!

Konseptet er mer helhetlig enn bare produksjon av vinyl, kan du fortelle litt mer om Vinbaren og Lytterommet?

Konseptet er tredelt, produksjonen skal være selve hjertet i bedriften, mens vinbaren og lytterommet er supplement. Vinbaren er en «Vin og vinyl» type bar. Kunden vil selv kunne plukke ut en plate fra hyllene våre som gis til bartender. Bartender vil om det ikke allerede er kø sette den på og platen vil spilles i sin helhet, ingen kutting og ingen digitale medier.

På dagtid vil samme bar brukes som café som er åpen for alle, et møtepunkt for leietakere på huset og en resepsjon for Tou-komplekset.

Lytterommet / konferanserommet er tilholdsstedet for 12.000 vinylplater og et stereoanlegg fra Elektrocompaniet, dette kan leies og passer fint til 12-18 personer. Dette er et rom uten sidestykke, må sees med egne øyne!

Dersom du er nysgjerrig og vil vite mer om T-Time kan du sjekke ut følgende plattformer:

-Hjemmeside
-Facebook
-Instagram

Martha Lyse gikk tre år på musikklinjen men fikk et kall om å bli lege. Mistrivsel på legestudiet i Polen gjorde at hun kom hjem og fikk jobb av Ole Petter Søllesvik i Kulturkompaniet. Siden har hun hatt begge føtter plantet i kulturen!

NAVN: Martha Norheim Lyse
FØDT: 11.06.85
FRA: Stavanger (oppvokst på Bryne) 
UTDANNING: Master i kulturledelse, videreutdanning i veiledning og strategi

Kan du forklare i korte drag hva Star gjør i Rogaland, og hva din jobb går ut på?

Star jobber med musikkmiljøet i Rogaland. Vi som jobber her har fokus på prosjekter som skal gjøre det bedre å drive med musikk i vårt fylke. Samtidig rådgir vi folk om alt fra kontrakter til karrierevalg og lager arrangementer der du kan lære noe og møte fine folk. 

Hva er ditt forhold til Tou?

Da jeg startet i Star jobbet vi for Tou-visjonen, og spesielt for det som er blitt Tou Lyd. Nå har vi kontor i bygget og mange av våre arrangementer befinner seg på Tou. Jeg får med meg mye av programmet, men noe av det fineste med Tou er alle folkene som holder til og jobber her i det daglige. 

Kan du beskrive en typisk arbeidsuke i Star-organisasjonen?

Den går i hovedsak ut på å prate med folk, knytte kontakter, enten det er i prosjekter vi jobber med, eller noen som trenger hjelp med en kontrakt eller en søknad. 

Rett etter påske lanserte vi Musikkhjemmekontoret.no sammen med våre kollegaer over hele landet. Hos oss har Tor-Arne Vikingstad jobbet fullt med dette, etter vi så at de vi jobber for opplevde store endringer i sin arbeidshverdag. 

Hvordan ledet karriereveien deg inn på musikk?

Etter tre år på musikklinja skulle jeg egentlig bli lege, trivdes ikke så godt i Polen og kom hjem. Der tok Ole Petter Søllesvik i Kulturkompaniet i mot meg og jeg fikk jobb der. Siden den gang har jeg jobbet i kulissene i musikkbransjen og fått opplevd utrolig mye. Vet ikke om jeg valgte bevisst eller ble valgt, men jeg er veldig fornøyd uansett. 

Kan du fortelle om en musikalsk opplevelse som har betydd mye for deg?

Får lyst til å si Spice Girls på Wembley i juni i fjor, men det er mest fordi det er umulig å velge kun en (og det var utrolig gøy!). 

Les mer om arbeidet Star gjør her, og er du nysgjerrig på Musikkhjemmekontoret kan du les mer her.