FEM SPØRSMÅL: MARIT VICTORIA WULFF ANDREASSEN

Det å bli kunstner var ikke en selvfølge for Marit Victoria Wulff Andreassen, men en kommentar fra en som fikk se skissene hennes forandret alt. Marit Victoria har nå arbeidet fulltid som billedkunstner i snart 20 år, og er godt etablert med utstillinger i både inn og utland. Etter femten år som leietaker hos oss, er hun også det man kan kalle en Tou-veteran.

NAVN: Marit Victoria Wulff Andreassen
FØDT: 1971
FRA: Kasfjord i Sør-Troms
UTDANNING: Kunstakademiet i Bergen

Hva jobber du med nå?

Året bråstartet med utstillingsmontering i Randers Kunstmuseum i Danmark. Utstillingen jeg deltar i har tittelen FLORA Mellom planter og mennesker og er produsert av, og tidligere vist i Stavanger Kunstmuseum. Den inneholder arbeider av kunstnere som på ulike vis anvender planter og botanikk som utgangspunkt i kunsten sin. I Randers tegnet og malte jeg på vegg fra 6.00 om morgenen til 16.00 i 9 hektiske dager. Verket jeg arbeidet fram har tittelen Saints at the end of time, og er det samme som ble vist i Stavanger Kunstmuseum, bare i ny utgave. 

Tilbake i Stavanger arbeider jeg videre mot separatutstilling i det nye galleriet BGE Contemporary Art Projects som ligger like over veien fra den katolske kirken ved Kanikk. Jeg har utstillingsåpning den 22. april, så det begynner å dra seg til. 

Hva er ditt forhold til Tou?

Jeg flyttet til Stavanger i 2005 og fikk atelier på Tou samme høst. På den tiden var østre bydel ganske skummel, og det manglet gatelys stort sett over alt. Atelierene i den gamle Atelierfløyen var uisolerte og veldig små. Man måtte kle seg godt og innimellom bruke øreplugger for å slippe lyd fra naboen, eller Morten Abels Electrolüd-studio som lå vegg i vegg. Noen ganger hadde vi besøk av rotter. Da det nye Atelierhuset åpnet for 5 år siden var det som å komme til himmelen.

Både området og Tou-byggmassen har gjennomgått en helt utrolig utvikling. Folk har kommet og gått, men Tou har liksom alltid hatt nesen vendt oppover. Jeg ble styremedlem i 2011 og har dermed kunne følge med på utviklingen fra innsiden. Det har vært og er fortsatt et stort privilegium. 

Kan du beskrive hvordan en typisk arbeidsuke er for deg?

Jeg står opp 7.00, spiser frokost med familien, sykler eller går fra Tjensvoll til Østre bydel, og er på jobb i atelieret fra 9.00 til 16.00, mandag til fredag. I perioder med mye aktivitet arbeider jeg overtid, kanskje lørdager også. Så blir det en del hjemme-kontor på kveldstid, sånn ganske ofte egentlig.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med visuell kunst?

Jeg var et barn som tegnet, malte og bygde ting. Å bli kunstner var ikke et yrkesalternativ som ble foreslått da jeg vokste opp, så det tok lang tid før jeg forsto at det var noe man faktisk kunne bli. Da jeg som 21-åring søkte kunstskole for første gang, var det fordi jeg fikk støtte av en jeg arbeidet for, som ved en tilfeldighet så tegningene og maleriene mine. ”Om du ikke gjør noe ut av dette, kommer du til å angre resten av ditt liv”, sa hun, og det ble avgjørende for meg. 

Hva er det som må til for å kunne lykkes som kunstner?

Den synlige kunstneriske aktiviteten vil for de aller fleste kunstnere være avgjørende. Utstillingene, utsmykkingsoppdragene, anmeldelsene og innkjøpene. I dette ligger jo også kvalitetsbegrepet. Det man gjør må være bra og helst noe som skiller seg ut, som overrasker samtidig som det får folk til å tenke. 

Utover det tror jeg at de som arbeider lidenskapelig med sitt prosjekt uavhengig av om publikum applauderer, har en fordel. 

Å være kunstner er et komplisert og krevende yrke. Det gjelder å finne en måte å tåle det på slik at man kan jobbe videre.

Les mer om Marit Victoria på Maritvictoria.com, og hennes følg hennes kommende utstilling på Bgeart.com.

SCENEKUNST, VÅREN 2020

Våren 2020 inviterer Tou til en scenekunstsesong med lokale og nasjonale scenekunstnavn. Vi har gleden av å presentere et forestilling- og fagprogram som rommer et stort spenn av uttrykksformer, formater, og tilnærminger til scenerommet. 

Scene 1 rehabiliteres denne våren og vi benytter anledningen til å presentere arbeider i nye rom. Mens vi venter spent på nye Scene 1, flytter scenekunsten denne sesongen inn i Maskinhallen, opp på Filmloftet, ut av Tou-bygningen og inn i en lastebil. Vi beveger oss ut av scenerommet, og ønsker dere velkommen inn til opplevelser i nye rom og nye måter å være sammen på.

BAKSNAKK er et scenekunstfaglig program på Tou som tar sikte på å artikulere og utvikle språk rundt praksiser i scenekunstfeltet. Programmet er spesifikt scenekunstfaglig, men likevel relevant og tilgjengelig for andre kunstnerne og kunstinteresserte. BAKSNAKK vil denne sesongen i større grad invitere til dialog og bidra til forståelse og kontekstualisering av forestillingene i programmet. 

I vårens sesong kan du få med deg følgende forestillinger og BAKSNAKKER på Tou:

Supernova
Discord
19.02 & 20.02 kl. 19.00 

BAKSNAKK
«Scenekunst og felleskap» med kompaniet Supernova
21.02 kl. 13.00 

BAKSNAKK
«Rosas’ early works» av Tale Dolven
06.03 kl. 13.00 

Artilleriet produksjoner
Myke Øyne
25.03 kl. 18.00, 18.45 & 19.30

Friteateret 
Sektor
15, 16, 18 & 19.04 kl. 19.00 

BAKSNAKK
«Scenekunst og billedkunst»
24.04 kl. 13.00 

Ingri Fiksdal
Diorama
06.05 kl. 19.00 & 07.05 kl. 14.00 

BAKSNAKK
«Verk og prosess» med Venke Sortland og Fredrik Floen
08.05 kl. 13.00

Landing
Flytende Landskap 
09.05 kl. 12.00-16.00 

FEM SPØRSMÅL: SYNNE ELVE ENOKSEN

Danser Synne Elve Enoksen ble i 2016 uteksaminert fra UIS med BA i dans, og gikk videre på P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) i Brussel. Nå har hun en fot i Norge og en i Brussel som utøvende kunstner. I tiden fremover er hun i residens i Speilet på TOU!

NAVN: Synne Elve Enoksen
FØDT: 19.10.1993
FRA: Hommersåk
BOSTED: Brussel
UTDANNET: BA i Dans med PPU, Universitet i Stavanger. P.A.R.T.S. (Performing Art Research and Training Studios), Brussel. 

Hva jobber du med nå? 
Nå har jeg residens på Tou hvor jeg arbeider med et soloprosjekt. Prosjektet er ungt men jeg opplever nå at det har formet seg et relativt synlig terreng som jeg skal inn i. 

Hva er ditt forhold til Tou?  
Jeg er jo herfra og har derfor besøkt Tou mye gjennom årene. I anledning med forestillinger, konserter, fester og utstillinger. Det jeg liker aller mest med Tou er stedet i seg selv, alle disse rommene, noen mer gjemte enn andre. Man må liksom snu å vende på hele huset. Og selv om jeg har vært der en del, oppdager jeg fortsatt nye rom. 

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med scenekunst? 
Det å ikke danse har liksom vært uaktuelt, og det er nok derfor jeg har kommet hit.

Fortell om en scenekunstopplevelse som har betydd mye for deg
I 2013 så jeg GRIND av Jefta van Dinther på RAS i Sandnes. Et verk som introduserte meg til andre måter å forstå rom på. For meg demonstrert GRIND hvordan scenekunst kan være et sted for det umulige, underlige og utenkelige. Jeg har siden den gang vær opptatt av hvordan bevegelse kan skape flyktige og fiktive rom. 

Hva gjør at du fortsetter å jobbe med scenekunst?
Scenekunsten har gitt meg mange sterke opplevelser som setter i gang refleksjon, leker med fantasien og berører. Ting jeg helst ikke vil være foruten. Også vil jeg fortsette med dansen, fordi den forsterker min måte å være i verden på, og fordi den gir et rom for det uhåndgripelige.

SLØTFACE – UPOLERT PUNKPOP, FRA STAVANGER!

Til vårens program har vi booket inn et av de mest bereiste bandene i landet i moderne tid. Sløtface fra Stavanger består av vokalist Haley Shea, gitarist Tor-Arne Vikingstad, bassist Lasse Lokøy og trommeslager Nils Jørgen Nilsen.

Det var i sammenheng med NRK Urørt i 2015 at bandet gjorde seg bemerket i det norske musikklandskapet, men Sløtface beviste tidlig at de var i en annen klasse. Siden debutplata Try Not To Freak Out i 2017, og den påfølgende konserten på Tou, har de erobret verden med sin upolerte, kompromissløse og ektefølte pop-punk som gjør at journalister og anmeldere drar assosiasjoner til punk-rocken på 70-tallet. Selv henter de musikalsk inspirasjon fra blant andre Julien Baker og Silvana Imam på den nye plata.

Albumet har fått navnet Sorry for the late reply beskrives av bandet selv som mer modig, rå og minimalistisk enn det forrige. Vokalist Haley Shea har latt følelser som sinne, forvirring og sårbarhet styre låtskrivingen i prosessen. Denne selvgranskingen åpnet også for hennes første kjærlighetslåt for bandet, et tema som tidligere har vært utfordrende å skrive om.

Vi er stolte over at Sløtface vender hjem og kommer til Tou 14. februar!

Bandets nye album kan du høre her: Sorry for the late reply
Billetter til konserten 14. februar finner du her: Sløtface // Maskinhallen

BAKSNAKK I 2020

BAKSNAKK er et scenekunstfaglig program på TOU som tar sikte på å artikulere og utvikle språk rundt praksiser i scenekunstfeltet og kontekstualisere arbeidene som presenteres. Programmet rommer kunstner- og fagsamtaler, foredrag, seminarer og dialogmøter. Fagprogrammet er spesifikt scenekunstfaglig, men likevel relevant og tilgjengelig for andre kunstnere og kunstinteresserte. Baksnakkprogrammet 2020 er utarbeidet av Runa Borch Skolseg og Huy Le Vo.

BAKSNAKK vil denne sesongen styrke den interdisiplinære åren som finnes på huset, skape rom for samtaler og forhåpentligvis utfordre feltet i tenkning og praksis. 

I vårens sesong kan du få med deg følgende Baksnakker på TOU:

21.02 klokken 13.00 «Scenekunst og felleskap» med kompaniet Supernova 
06.03 klokken 13.00 «Rosas’ early works» av Tale Dolven 
24.04 klokken 13.00 «Scenekunst og billedkunst» med Goro Tronsmo og Marte Moen Danielsen
08.05 klokken 13.00 «Verk og prosess» med Venke Sortland og Fredrik Floen 



HVA GLEDER DU DEG TIL: KRISTINA KETOLA BORE

Om Kristina:
Kristina Ketola Bore er kurator for utstillinger og formidling på Kunsthall Stavanger, og har nylig flyttet tilbake til byen etter 13 år i London og Oslo. Hun er også varamedlem i styret til Tou, og måtte langt tilbake i minnebanken når hun skulle hente frem sitt beste Tou-minne.

Hva gleder du deg mest til på Tou denne våren?
Denne våren gleder jeg meg blant annet til konseptet Skaus (Tidligere prosjektnavn Mellom veggene) som er utviklet av tre dyktige, unge samtidskunstnere i Stavanger: Markus Bråten, Håvard Sagen og Mari Kolbeinson. Konseptet vil dukke opp på Tou i flere intervaller denne våren.

Jeg gleder meg over å bo i en by der samtidskunstfeltet har skutt fart de siste årene, og der det er rom for å flytte tilbake og lage noe som kan ha anslag, også utover byens grenser. Stavanger har blitt en by å følge med på, både i den nasjonale og internasjonale kunstscenen.

29. mai tar Nymusikk over Loftet og Scene 2 med deres egenmekkede minifestival «Unconnected». Et slags tilsvar til den Oslo-baserte Only Connect-festivalen av Nymusikks sentrale avdeling, som er en obligatorisk lytteopplevelse for alle med en interesse for samtidsmusikk. Det blir spennende å se hva som kokes sammen her – mistanken er at de i sin avkobling faktisk tilbyr nye koblinger mellom ører og hode.

Også gleder jeg meg til Sløtface 14. februar. Stavanger-pønken ligger tett til hjertet mitt.

Hva er ditt beste Tou-minne? 
Nå har jeg ikke bodd i byen på noen år, og har på den måten gått glipp av det som sikkert har vært mange minnerike Tou-opplevelser. Jeg må nesten se tilbake til tidlig 2000-tall, og klubbkveldene på Tou. Det var enda rått og urørt i store deler av bygget, men for noen i slutten av tenåra som sulta etter mer spreke klubbopplevelser, så var det den første introen til klubbmusikken og nytenkende DJ-sett.

Ble du nyfiken på hva Kristina skal på i vår? Les mer her.

HVA GLEDER DU DEG TIL: ANN-KARIN BÅDE

Om Ann-Karin:
Ann-Karin er bosatt på Storhaug med sin 8 år gamle datter, og jobber som daglig leder for Norsk orgelfestival. Hun leder også Barnas Mablis i Vålandsskogen, og har et stort samfunnsengasjement. På Storhaug føler Ann-Karin seg virkelig hjemme, og har fulgt utviklingen av Stavanger Øst tett. Fra tomme og slitte industrilokaler til kultur, gründermiljø og kreativ næring!

Hva gleder du deg til i høstens program og hvorfor?
Det er så mye bra som skjer på Tou! Jeg gleder meg veldig til å se Torgeir Waldemar. Jeg så Waldemar første gang på Tungenes fyr. Han skriver nydelig musikk og sangtekster, og har en herlig tilstedeværelse på scenen. Ellers skal vi få med oss Alt for barna og Landings danseforestilling Flytende Landskap. Alt for barna er gratis og med det et superviktig tilbud for barnefamilier i en by hvor forskjellene øker. Jeg er veldig glad i samtidsdans og performancekunst, og har som mål at vi skal få med oss enda mer av det fremover!

Hva er ditt beste Tou-minne?
Jeg har så mange gode minner fra Tou, men ett som virkelig har festet seg er Ellen Fullmans konsert og installasjon Long String Instrument i Ølhallene i 2008. Fullman spilte på et strengeinstrument som hun selv hadde bygget. Hun beveget seg mellom de lange strengene mens hun spilte og skapte et helt fascinerende og vakkert lydbilde.

Ble du også nysgjerrig på Torgeir Waldemar eller Flytende Landskap? Hele programmet kan du få med deg her.

ALLE GODE TING ER (BYGGETRINN) TRE

Tou har gjennom de siste 6 årene vært gjennom flere omfattende byggeprosesser med både oppføring av nybygg og renovering av eksisterende bygningsmasse.

I disse byggeprosjektene har blant annet kunstnerfelleskapet Tou Atelierhuset kommet på plass og huser over 30 billedkunstnere og kunsthåndverkere. Fellesverkstedet Tou Trykk har flyttet opp fra Nytorget og etablert seg som et av de mest unike grafiske verkstedene i Europa.

Prøvesalen Speilet i samme bygg har blitt et sentralt møtepunkt for regionens dansere og huser samtidig flere regionale, nasjonale og internasjonale utøvere i residenser. Vår største musikkscene Maskinhallen gjenåpnet i slutten av 2018 etter en betydelig oppgradering av den tekniske fasiliteringen og utvidelse av publikumskapasitet.

Vi er nå inne i det som heter byggetrinn tre. Denne byggeprosessen har mange prosjekter som går parallellt, eller som overlapper hverandre. Her er en liten oppsummering av hva som skal skje:

ØLHALLENE
I Ølhallene legges det nytt gulv med fjernvarme, ny ventilasjon og bedre infrastruktur på strøm og lys. Dette gjør at området kan brukes gjennom hele året. Alt arbeidet skal være ferdigstilt i løpet av april.

SCENE 1
Scene 1, Scene 2 og bar finner du i det vi definerer som hovedhuset. Dette arbeidet er kommet godt i gang allerede. Her skal veggen mellom Scene 1 og Vinduet fjernes. Nytt gulv, ventilasjon og strøm er med på å løfte den kunstneriske fasiliteringen betydelig. Alt arbeidet skal være ferdigstilt til juli 2020. 

LOFTET
På Loftet i 3. etg utbedres inngangspartiet med foajé og bedre toalettfasiliteter som flyttes ut fra selve Loftet der de står i dag. Gulvet skal etterisoleres, ny ventilasjon kommer på plass og baren flyttes til til andre siden av lokalet. Arbeidet starter i august og er ferdigstilt i slutten av oktober. 

UTENOMHUSPLAN
Arkitektene er i gang med planlegging av nytt uteområde med grøntareal, park og sitteplasser. Dette arbeidet starter i oktober 2020 og ferdigstilles i april/mai 2021.

FASADE
Hele fasaden skal pusses, sparkles og males i den ikoniske rødfargen Tou er kjent for. Dette arbeidet er med på å gi bygget et helhetlig eksteriør, og pågår parallelt under hele byggeprosjektet. Tou vil derfor være preget av stilaser hele året. Ferdigstillingen her vil være vår/sommer 2020.

Er du nysgjerrig på hva som foregår hos oss i det daglige? Følg oss på FB og Insta for løpende info.

T-TIME
I disse dager åpner vi produksjonen ved T-Time Vinyl Plant, den første industri-linja på huset siden 70-tallet. T-Time er en bedrift vi har startet sammen med gode samarbeidspartnere som kan vinyl og trykkeri. T-Time vil være et godt supplement til musikkdelen av Tou. 

VINBAREN
Samlokalisert med T-Time åpner vi også en ny vinbar med egen sommelier. Baren skal skal ha funksjon på dagtid som resepsjon for våre leietakere, publikum og turister som kan ha spørsmål.

LYTTEROM
Vi åpner også et eget lytterom vegg i vegg med T-Time, der vi har et godt samarbeid med Norsk lydinstitutt og Elektrokompaniet. Rommet vil være mulig å leie på daglig basis hvis man ønsker lytteopplevelser  av høy kvalitet, eller som rent event-sted.

MAT
I løpet av høsten åpner Fortou ny restaurant i det gamle SI-bygget, der vil det også opprettes en helt ny take-away filial.

Er du nysgjerrig på hva som foregår hos oss i det daglige? Følg oss på FB og Insta for løpende info!

HVA GLEDER DU DEG TIL: SEBASTIAN WALDEJER

Om Sebastian:

Sebastian Waldejer er et kjent musikalsk navn og er det siste tilskuddet i Tou-familien som husets nye produksjonsleder. I sin nye rolle skal han ha overblikk og være tråd-trekker på det meste som skjer både på program og kommersielt.

Hva gleder du deg til i vårens program og hvorfor?
Jeg gleder meg veldig til dobbeltkonserten med Lars Vaular, da jeg er stor fan av lyrikken og produksjonsnivået hans. Ellers kan jeg nevne «Alt for barna» som er et av prosjektene jeg arbeider med for tiden, og som jeg tror blir veldig spennende! Det er en lørdag 2 ganger i året hvor vi serverer kunst og kultur av høy kvalitet til neste generasjon innbyggere. En av de tingene jeg elsker ved Tou er den fine balansen mellom kommersielle og smale arrangementer. Vi vil gjerne formidle kultur på mange nivå, og en kommersialisering av programmet de siste årene har etter min mening gitt positive ringvirkninger for hele huset, også for det smale kunstmiljøet.  

Vårens program blir variert og spennende, med f.eks dobbeltkonsert med Lars Vaular, kunstutstilling med KIR, scenekunst-prosjektet «Supernova – Discord». Vi innfører også konseptet «Tou-billett» hvor man kan kjøpe en dagsbillett til Tou enkelte dager, og dermed få med seg f.eks en konsert + performance + kunstutstilling på samme dag til en pakkepris.

Hva er ditt beste Tou-minne?
Jeg har tidligere jobbet som både bartender, lydtekniker og vært utøvende musiker hos Tou, og har dermed vært med på veldig mange arrangementer opp igjennom årene. Har mange gode minner fra Tou, men hvis jeg skal trekke frem noe i senere tid synes jeg konserten med Mari Boine var en veldig sterk opplevelse. Matonas Afdhal Group og Building Instrument i 2019 var også veldig gode konsertopplevelser.

Ble du nysgjerrig på vårens program? Les mer HER.

FEM SPØRSMÅL: ESPEN KLUGE

Komponist og visuell kunstner Espen Kluge jobber til daglig i musikkfelleskapet Tou Lyd hvor han styres mye av magefølelsen på hvor kunstnerskapet skal bevege seg. Hans arbeidsuker er effektive og særs strukturerte, noe han trenger i sin kommende hverdag som småbarnsfar.

NAVN: Espen Kluge
FØDT: 20.04.83
FRA: Stavanger
UTDANNING: BA fine arts, MA musikkomposisjon

Hva jobber du med nå?

Både ny musikk, ny visuell kunst, og et lite reasearch-prosjekt innen musikkpedagogikk, men størst fokus har jeg på albumet mitt som jeg har ambisjoner om å få ut før sønnen min blir født i april/mai!

Denne musikken kommer fra et prosjekt jeg har hvor jeg skriver litt musikk for piano hver dag. Albumet er basert på de 25 beste sporene av de første 100 i 2019.

I kjølevannet av mitt soloshow i Zurich i slutten av 2019 med portrettserien ‘Alternatives’, så sitter jeg nå å jobber på et nytt visuelt prosjekt som også omfavner generativ programmering. Gleder meg til å vise når den dagen kommer.

Hva er ditt forhold til Tou?

Jeg sitter på Tou Lyd til daglig, og dette kommer til å høres ut som en Tou- reklame, det er ikke ment slik, men dette er drømmeplassen for meg som liker å jobbe høylytt, lange dager og i et miljø med mange dyktige folk.

Jeg spilte inn piano for albumet mitt i live-rommet på toppen av Tou Lyd tidligere denne uken. Det er et ganske rart piano som jeg har stemt ned en kvint. Pianoet høres ikke fint ut lengre, men av og til litt vakkert.

En ekstra bonus er at min bedre halvdel som er visuell kunstner sitter i Tou Atelierhus. Utenom det har jeg jo et positivt forhold til kulturarrangementene på Tou, det har jo de fleste i Stavanger med puls.

Kan du beskrive hvordan en typisk arbeidsuke er for deg?

Jeg prøver så godt jeg kan å gjøre dagene mine strukturerte, derfor jobber jeg ut ifra en dagsliste som skrives i begynnelsen av uken. Listen beskriver enkle gjøremål som ‘skrive daglig piano’, ‘øv på dette stykke’, ‘svar på eposter’,  også videre. Jeg kan begynne å gjøre meg ferdig for dagen når jeg har strøket ut alle punktene. Slik går ukene, ikke særlig spennendes, men det funker.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med musikk og visuell kunst?

Det var vel en dominoeffekt av tilfeldigheter, interesser og muligheter som gjorde at jeg landet på de to tingene, har liksom alltid bare fulgt godteriet på stien. Jeg er ikke så opptatt av å være noen spesifikk form for kunstner, hvis magefølelsen, motivasjonen og formidlingstrangen er der, så gjør jeg det, enten det er tradisjonell komposisjon, visuelle kunstprosjekter, eller teknologi orienterte prosjekter.

Fortell om en kunstopplevelse som har betydd mye for deg?

Den mest spennendes musikken er den jeg ikke nødvendigvis helt forstår eller liker med en gang, derfor faller jeg mest for kunst som gir meg en blanding av estetisk nytelse og som stimulerer nysgjerrigheten. Komponisten Arvo Part gav meg flere slike opplevelser under en Arvo Part festival i London 2011(ish). Han er etter min subjektive mening den mest tidløse samtidskomponisten, du finner ikke noe vakrere.

Vil du vite mer om Espen og hans kunstnerskap? Les mer HER.